Esa Liang ：非遗剪纸与设计的融合

文化认同这件事,设计师们好像天生擅长。

他们的每一次的想象都是对自我文化的回溯,他们眼中的世界与本我真实可感。对于中国本土时装设计师而言,天人合一,这是早已刻在基因里的古老哲学。我们源于传统,并在时代更迭中不断延展,中国的传统文化应该更多地变成一种设计语言,链接现实,自我和整个世界。

中国独立设计师品牌Esa Liang的设计师兼主理人ESA(梁冰琴)好像突然从某一天开始,从一个倾听者,变成了一个讲述者。从开始接触到融合了传统工艺的服装细节和图案到现在,几乎每一季新系列的主题都与传统文化相关,她的文化认同感也在对中国传统文化的探索中逐渐生根发芽,慢慢地,她的设计变成了有立场和个人色彩的叙述,不只是描金画红,她和她的团队始终觉得,将中国传统文化体现在设计上,应该有更多可能。

龙,是只属于东方的图腾,是一个民族最威严的文化符号。Esa Liang这一季新作品从“与龙共舞”主题出发,将龙的形象回归到对服装立体剪裁的理解上来,从中国最古老的民间艺术——非遗剪纸上获取灵感。起样,去白,镂空,这种视觉上对透空的具体感受在一次次的重复,对折,下刻中一丝不苟的精准呈现出来。在服装面料上大胆使用剪,刻等技法雕刻出龙形,龙鳞、龙鳍等图样,实现了服装工艺由平面到立体的转变。不同质感的同色系面料拼接,让整体层次更加鲜明丰富,乘云御龙,而游四海。

在剪出的半立体裁片中用折叠后的亮片、钉珠和流苏等辅料搭配,更是增加了整个细节的肌理感和立体度,在光下形成不同的反射,如同粼粼的波光与铠甲。有趣的是,ESA并不希望她所传递出的龙的形象是黑暗的,有攻击性的,因此整季作品中都没有出现龙头的形象,对于龙的其他部分也表达的有些委婉和模糊,“龙本身就是人构建出来的想象,所以我不希望我的作品太具象,希望留给大家更多的想象空间”。

穿过时间的罅隙,我们竟与先民有着同样的感应和灵犀,几千年前的风早已止息,巨龙还是风中之姿。Esa将龙与剪纸两枚文化碎片在此重构并融为一体,以致敬我们共同拥有的东方之地。

风吹绕钟山,万壑皆龙吟。

明媚阳光的清晨,世界像是一座花园,葱蔚洇润,葳蕤繁祉。巨龙在风和水的呼吸中醒来,温和又锋利,炙热又平静。流动的鳞片成为我们每一个人身体的延伸,在时光中飞翔起舞。

在这个一切都在被“稀释”的时代,总有些人似乎带着天生的使命感。像ESA一样拥有强烈文化认同的中国独立设计师们早早得到使命,一猛子扎下去,在消费生死场写诗。从决心用设计将一个不一样的中国展示给世界的那一刻开始,任由外界环境如何变化,都不可能再改变初心了。

所以,我们真的有权利和责任决定应该向世界传达什么。你走向世界,世界同样也走向你。

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