首届“当代青年创作者蹊径奖”在京颁奖

“当代”“青年”“创作”，在文化生态中，是并不罕见的三个关键词，他们各自代表着某种富有可能性的维度，当这三个关键词有机地组合在一起的时候，新的可能性或应运而生。本届“蹊径奖”以“东西方相遇”及“原生力”两个关键词为先导，召集来自文化、艺术、设计类的原创作品进行甄选与鼓励。

据介绍，“蹊径奖”命名来自1054年北宋文学家王安石的一篇短文《游褒禅山记》，彼时王安石只有34岁，他在文章中记录了和友人在人迹罕至的洞穴中行走，景色越发奇妙，但道路却越发逼仄，最终众人只能退出的故事。发起人希望通过这样的方式，能够真正鼓励青年人“独辟蹊径”，蹚出自己的创作之路。

经过初审和终审两轮讨论，女性艺术家陈若璠以作品《风的敏感》成为首届“蹊径奖”得主。这件作品中，陈若璠希望可以探讨环境保护和情感庇护的问题。她在法国史学家阿兰·科班所著《风的历史》中汲取了灵感，探视了外部力量——即气候变化、自然灾害和社会不平等现象，是如何渗透到日常生活之中。

刘子超凭借《血与蜜之地：穿越巴尔干的旅程》获奖，这部作品展现了他近年来深入巴尔干半岛这片土地的所见所闻。观者由此可以看到民族和国家、暴力和战争，以及危机、崩溃、分裂与重生。

蔡杰的作品《人海同游》是一部粤语电影，讲述了女主人公一段跨越粤港的寻父故事。评委、设计大师陈幼坚对这部电影颇有共鸣。他在评语里写道：“我的父亲(20世纪)四十年代自广东移居香港，以经营水果店为生，将我们兄弟姐妹抚养长大。因此，尽管电影中的故事背景多变，我仍能深刻体会到女主角对亲情那份细腻而执着的追求……”

吴思林获奖作品《悬崖上的牡丹花》的灵感来源于母亲青年时代临摹的老式装饰画，她在颁奖现场再次提及了画作的缘起。她说：“那幅画既生涩又专注，因为很多原因她并没有成为艺术家，有幸的是我实现了这个愿望，所以这幅画承载着的是我和我妈两代人生命的期许。”

终审评委、学者戴锦华认为，吴思林的画作丙烯色彩轻盈通透，平面与纵深的铺陈与错位，抽象与具象朦胧变换，系某种朝向21世纪世界的触碰之作。

云永业的获奖作品是《夏山图》。终审评委、艺术家彭薇认为，在写实绘画式微的当下，云永业用严谨细腻的写实功夫、精妙的构思展现了画家身处当代语境下的深刻感悟。

据悉，2024年度“蹊径奖”是由观夏与AUDI联合发起的奖项，旨在对活跃在中国本土，进行当代文化、艺术创作的18至45岁的青年创作者或团队进行鼓励。

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