《聊斋：兰若寺》能复制追光神话吗

7月12日，备受瞩目的动画电影《聊斋：兰若寺》登上大银幕，在人与妖、爱与恨、真与幻的交织中，展现志怪故事的独特魅力。该片由《长安三万里》原班人马倾力打造，是追光动画“新文化”系列的第二部作品。

《聊斋：兰若寺》上映两日斩获票房4000万元，明显不及预期，豆瓣评分6.7，远低于《长安三万里》的8.3分。观众对其褒贬不一，嵌套结构和精良制作得到了普遍认可，但不过瘾的“拼盘”、不出彩的故事却被许多人诟病。当下，中国古代文学作品的改编成为动画影视的创作热点之一。传统IP的传承与创新，如何做到既不守旧亦不“魔改”，值得创作者深度思考。

呈现瑰丽斑斓的奇幻世界

《聊斋志异》是中国古代短篇小说的集大成者，490余个故事构建了包罗万象的奇幻世界。《聊斋：兰若寺》从中选出《崂山道士》《莲花公主》《聂小倩》《画皮》《鲁公女》等经典篇章，经由新编的青年夜访兰若寺的《井下故事》巧妙连接，呈现瑰丽斑斓的“聊斋世界”。

见贪心、见真心，见乱世情、见夫妻情、见生死情——借千年古刹兰若寺的一树一井为时空纽带，六个故事层层铺展。从《崂山道士》《莲花公主》的幽默童趣，到《聂小倩》《画皮》《鲁公女》的深情厚谊与人性思辨，在情感上形成了由轻到重逐级推高的态势。蒲松龄笔下志怪故事的精髓次第展开——既存在孩童般的天真奇趣，又不乏成年人世界的复杂况味。这些故事带着原作特有的朴素简劲，寥寥数笔勾勒出世事人情，于短小篇幅中藏着深刻哲思，精准呼应《聊斋》中“写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入骨三分”的内核，观众在光影流转间触摸到跨时空的文学质感。

多元的美术风格、精美的视觉表达让《聊斋：兰若寺》在银幕上熠熠生辉。《崂山道士》大胆突破常规，采用毛毡风格，通过道士的衣袍褶皱、庭院的草木枝叶等细节，呈现立体的奇幻世界。毛毡质感独特的强黏滞性，让月下饮酒、穿墙术等故事情节在画面上多了几分质朴童趣。据制作方介绍，这一篇章时长约15分钟，但毛发渲染量达到长片级别，单个场景的毛发数量可达千万，篇章单帧渲染最长耗时55小时。为了构建这个“前所未见”的毛毡世界，追光动画创新开发了一套专属流程。

《画皮》则呈现出意蕴悠远的古风：“画皮妖”衣袂飘动恰如水墨晕染，面部轮廓以淡彩勾勒，眉眼间既有鬼魅的清冷，又藏着人性的复杂；“陈氏”的形象有如细腻的工笔仕女画，发髻与服饰的线条简洁流畅，透出中式美学的含蓄。主创从宋画中寻找灵感，借鉴散点透视手法，压缩透视效果，达到平面绘画的装饰美感。在故事场景中，山水、书斋、闹市都充满古韵，为惊悚的“画皮”情节添了一层耐人寻味的东方哲思。

为古老故事注入新鲜力量

将《聊斋志异》拍成动画短片的合集，这种创新非常契合原著气质，但选择哪些故事、如何再创作，更考验创作者的眼光和胆识。在原著基础上，《聊斋：兰若寺》进行了大胆且富有创意的改编，力求为古老故事注入新鲜力量。《莲花公主》的篇章将故事改写为两个小朋友之间纯真的友谊，满溢着童真童趣；《聂小倩》则将背景设定在动荡时代，使情感更具张力；《画皮》从原配陈氏的视角重构故事，以多重含义的台词对婚姻关系进行探讨，让故事具有现实意义。

作为一部“拼盘”动画，《聊斋：兰若寺》亦有让人感到意犹未尽之处。在长达152分钟的时长里，靠前的几个单元故事带着淡淡童真平淡铺展，一时间难以抓住当下观众的眼球。《崂山道士》照着原著亦步亦趋，几乎就是把语文教材的原文搬上银幕；《聂小倩》虽将时代背景改到了民国时期，但并未对故事情节进行有针对性的改编……多数篇章好似“安全牌”，不敢突破经典版本的框架。直到蒲松龄亲自讲述《鲁公女》，才将情感浓度拉到了顶峰。或许回到蒲松龄的时代，他笔下的志怪故事未必要带着急于求成的心态看待，那份朴素探索中藏着的讽喻与韵味，恰需要沉下心来体会。片尾曲来自二手玫瑰的改编版《命运》，带着烟火气的唱腔与民间流传的故事互相撞击融合，让这份慢悠悠的东方韵味有了恰到好处的收束。

近年来，《长安三万里》《哪吒》等优秀作品不断涌现，引领国产动画电影奔向创作的高峰。在传统IP创新的道路上，如何让想象力更恣意地飞驰，如何用新技术注入更鲜活的灵魂，《聊斋：兰若寺》或许可以迈出更加勇敢且自信的一步。

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