制片人谈浪浪山：“一开始就想用短片撬动长片”

正在热映的《浪浪山小妖怪》票房已破10亿，成为中国影史二维动画电影票房冠军。片中的四个小妖怪燃爆今年暑期档，再次让中国动画电影热烈滚烫。影片复古水墨的画风以及对打工人职场困境的隐喻，引发无数观众的情感共鸣，“我们每个人都在去西天取经的路上。”谈及影片的成功，《浪浪山小妖怪》总策划、制片人崔威在接受北京青年报专访时表示，“小妖的故事就是每个普通人的故事，它在讲述每一个无名，但具体而鲜活的你我他。”

打造“最不像唐僧师徒”的小妖

《浪浪山小妖怪》讲述了四个妖界体制内的底层小妖——小猪妖、蛤蟆精、黄鼠狼精和猩猩怪，假扮唐僧师徒去西天取经，一路既充满荒诞也满怀热血的故事。崔威透露，电影特意选择了动画中不常见的四种动物组成主角团，这种身份使角色更能呼应日常生活中的普通人。“小妖的形象也不出众，甚至有点丑得有趣，我们就是要营造小人物干大事的反差感。”为了进一步营造这种反差感，四个小妖的性格设定也和原师徒四人截然对立。全能的齐天大圣变成了社恐的猩猩，意志坚定的唐僧变成了见机行事的蛤蟆，存在感最弱的沙僧变成了话痨的黄鼠狼，懒散贪吃的八戒则成了充当团队核心驱动力的小猪。“我们希望打造四个最不可能扮演唐僧师徒的人，如果观众为这种反差感到滑稽和不可思议，那这正是我们想要的喜剧效果。”

崔威进一步指出，“小人物大梦想”的对比不仅呈现了引人入胜的情节，还突出了小人物充满生命力的理想主义，展现了四个小妖的成长和弧光。曾经喋喋不休的黄鼠狼因为“取经”变得审慎而沉稳。见风使舵、实用至上的蛤蟆精到最后为了保护即将被吃掉的童男童女舍身就义。从前怯场、不自信的猩猩怪高喊出“我是齐天大圣”的时刻更是成为无数观众的泪点。“这些小妖相对于大王只是社会的边角料，但是正是他们的成长和高光时刻使他们变得生动而惹人喜爱。”

探索动画电影新生产模式

《浪浪山小妖怪》沿用了2023年上线的动画剧集《中国奇谭》第一集《小妖怪的夏天》的核心设定。表面上，电影的制作和上映源于短片的成功，但崔威透露，她一开始就是想“用短片撬动长片”。当她和监制陈廖宇、导演於水看中《小妖怪的夏天》的延展潜力后，便策划长短两部动画同时构思和创作。于是，在《中国奇谭》前期分镜制作完成后，《浪浪山小妖怪》便进入剧本创作环节。当《中国奇谭》完成画面制作时，长片的制作和前期也已经准备充分了。

崔威非常推崇这种双管齐下的制作模式。一方面，《小妖怪的夏天》可以被视为《浪浪山小妖怪》的效果测试，前者的市场效果预示了后者的市场可能性。另一方面，短片制作也培养了一个可以为长片生产助力的团队，而这大大缩短了动画电影制作的周期。“《浪浪山小妖怪》生产周期之短之顺利，在国内二维动画项目中都是少见的。正是创作和制作团队的凝聚力，让我们有了启动长片的信心和勇气。”

至于最终的《浪浪山小妖怪》是短片的续作、衍生还是全新创作，在崔威看来并不是最重要的问题。“我们最初也探讨过这个问题。为了让一百多分钟的电影更加丰满和完整，我们最终选择在延续短片人设和世界观的基础上进行全新创作。不论是续作还是全新，我们坚信，只要能引起源于现实生活的共鸣，大家就一定会喜欢。”

每个小人物都值得书写

事实证明，《浪浪山小妖怪》成功地引发了观众的广泛共鸣，不少人开始将日常的职场与生活困境称作“浪浪山”。崔威透露，导演在创作伊始并未有意表达类似的主题，而她在看完分镜后感觉这个故事里充满了职场隐喻，大家才开始朝这个方向挖掘创作的可能。“导演们很多时候并不知道自己想表达什么，这时就需要包括监制在内的团队去挖掘导演沉默的深意。我们后来也鼓励导演在创作上主动对应来自家庭、职场和朋友等各种现实生活的困境。”

尽管电影意图把握时下人们关注的议题，但在崔威看来，仅仅拘泥于此反而会使电影陷入令人反感的说教。因此，《浪浪山小妖怪》依然注重故事本体，而让各种主题在其中自然而松弛地展开。“好的动画应该是表层情节一面，背后主题一面。它要带观众进入一段有趣的旅程。让孩子能开怀大笑，也让成人领悟到背后的深意，基于自身的经历找到共鸣点。”

至于《浪浪山小妖怪》最想传达的主题和共鸣点是什么，崔威说，答案就在电影的英文标题“Nobody”里。Nobody在英文里是“小人物”的意思，《西游记》原著中小妖怪也被称为“小的们”。这一词汇指向生活中所有没有成为主角、没有被历史书写的人，是取经路上师徒四人之外无名无姓的小妖。“但是我们这些普通人难道就不值得书写吗？我们都具体地生活过、奋斗过、幸福过、痛苦过，都有自己的故事。即使我们不会在历史中留下名字，但只要我们像片尾小猪喊出的那句话一样，努力‘活出自己喜欢的样子’，做自己认为正确的事，我们就是自己取经路上的主角。”

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